1月11日，由中华文化促进会、凤凰卫视联合主办，深圳华侨城文化集团承办的“2016中华文化人物”颁授典礼，在深圳具有浓郁客家特色的甘坑客家小镇完美落幕。

11位来自中国各个文化艺术领域并作出卓越贡献的文化翘楚，在星光灿烂、辉煌璀璨的舞台上，受到了特别的礼赞。

他们是折纸艺术家刘通、木作大师杨恒金、电视制作人亚妮、摄影师顾莹、铜艺师朱炳仁、表演艺术家秦怡、文化学者林谷芳、五台山尼众佛学院院长如瑞、国家大剧院院长陈平、文物修复师王亚蓉、钢琴家刘诗昆。


 

朱炳仁 铜艺师

西湖之畔，那座既有故事也有传奇的雷峰塔，已旧貌换新颜。无论是“白娘子的传奇”，还是“论雷峰塔的倒掉”，传奇归于传奇，历史终是历史。如今，这复建之塔，在新的时代续写了传奇，更新了历史，创出了辉煌。

新的雷峰塔，兼有遗址文化保护罩的功能，由保护罩、塔身和塔刹三部分组成。新塔披上了彩色的艺术铜衣，重现了“雷峰夕照”的壮观景象。

正是他，为这充满传奇色彩的雷峰塔铸就了钢骨铜身，既这让塔焕然一新，又保留了传奇；正是他，将首创的彩色铜雕工艺用于建筑工程，成就了西湖堤岸大气磅礴的中国首座彩色铜雕宝塔。

他，就是朱炳仁，国家级非物质文化遗产代表性传承人，中国当代熔铜艺术家、中国工艺美术大师、“朱府铜艺”第四代传承人。


 

从“铜珠舍利”到熔铜艺术

有人将朱炳仁比作“东方的达利”，坚硬的铜，在他的创意畅想中变成一波流动的水。

朱炳仁坚持拓展以铜为原料的艺术精品，始终站在亚洲艺术甚至世界当代艺术的高度，去寻找突破点。经过多年艰苦探索，他开创了“熔铜艺术”，突破了铜工艺的传统，续写了家族的传奇，打造了他艺术生涯中的又一座巅峰。

但，很少有人知道，“熔铜艺术”的发明创造，缘于一次意外事件。

10年前，即2006年5月25日，一场惊世大火，让高达153.9米的世界最高佛塔--常州天宁宝塔，在竣工时刻遭遇了凤凰涅槃的洗礼--大火将宝塔内一、二层木制楼梯烧毁，首层檐瓦被全部熔融，所幸塔身筋骨保持完好。

佛塔的建造者朱炳仁在修复佛塔时，以艺术家的眼光敏锐地捕捉到了神奇的“瑰宝”：大火熔渣中，竟深藏着晶莹生辉的铜珠、千姿百态的熔铜结晶体。

朱炳仁将这些熔渣结晶体视为佛祖所赐的“舍利”，他开悟般地将“铜珠舍利”运用到自己的铜铸艺术当中，由此在铜雕领域创立了新的艺术门派--“熔铜艺术”。

这是艺术家内因与外因恰逢时宜的对接，也是“不缺少美，而缺少发现”的慧眼之识。

中国国家博物馆收藏了朱炳仁的第一部熔铜艺术代表作--《阙立》，这幅作品在铜壁画艺术的发展中因此具有里程碑般的价值。

《阙立》以其朴素明快、传统也时尚、对立又统一的风格亮相于世，体现了中国传统文化的精髓，散发着既古典又现代的时尚理念。

作品在意象层面，莲荷的大写意的枝叶与失蜡浇铸的写实的蓬莲精雕，别具匠心地组成一幅挺拔崛立、独具质感的艺术作品；而在创作手法层面，作品揉进了铜雕、国画、书法及油画等多种技法，在经过氧化、磨抛而筋骨突现的贴铜杉木基板上，呈现着黑古铜色的神秘深沉，而作品所体现的熔铜工艺中自然流淌的凝重高雅的艺术浮雕造型，给人以强烈的视觉震撼。

该作品遂成“熔铜艺术”的开世之作。它喻示着一种精神、一种气概、一种思考，更是一种方向，代表着一种传承与发展的新模式，以及新流派的横空出世和异军突起。

朱炳仁开创的熔铜艺术，世界独一无二；他由此创造的艺术品，让世界震惊。

有海外媒体称赞朱炳仁为“当代达利式艺术家”，“为人类的文化艺术发展和创新发挥了积极的作用”。

业内学者专家也纷纷发声，称誉朱炳仁是“中国当代铜建筑之父”，开创了“熔现实主义”的新流派，造就出融美学、视觉和艺术于一身的新的概念，是对世界已有艺术流派的颠覆。

朱炳仁的熔铜艺术，说到底，是通过“无模可控熔铸成型”创作的一门艺术。

曾有行家用“解形”释意“无模”，用“熔意”解读“可控”。无论怎样开释“无模”和“可控”，人们都会对这两个专业冷僻的词心生敬畏，但仔细品读，又会释然--“无模”，代表了铜液自然自由地流动；而“可控”，意指铜液在艺术家的掌控之中，实是创造了“刚柔相济”、“鬼斧创意”的神奇。

朱炳仁将不同熔铸条件下的熔块重新配置，赋予铜流动的自由，不但为“胸中有丘壑”的中国写意找到了新天地，也让整个铜艺的世界焕发出了新气象。

国家文物局博物馆专家组组长、中国博物馆学会理事长、国际博协中国国家委员会主席、北京故宫博物院研究员吕济民，曾赞誉朱炳仁的铜雕艺术精品--“具有特别重要的历史、艺术的价值，必将载入中国乃至世界铜雕艺术的史册”。

著名作家金庸也如是评价朱炳仁：“工精技高，有如雷峰。”




 

他积极倡导“藏铜于民 拯救铜文化”

在朱炳仁看来，熔铜艺术是浑然天成的，同时也是变幻莫测的。熔铜艺术在抽象的形态之中融入了具体的理念，将“抽象的无形”具象为“艺术的有形”，充分表达了创作者的艺术灵感、良苦用心，赋予铜铸产品以新的生命、新的活力。

 

朱炳仁一直倡导“藏铜于民，拯救铜文化”的理念，认为铜不应该淡出人们的生活，而应回归老百姓的生活中去。

“铜的地位目前非常微妙，现代家庭里很少有铜器制作的生活用品，因为铜器逐渐被陶器、琉璃、不锈钢等制品所替代，淡出了人们的生活和视野。”朱炳仁说。

“如今，人们已经不把铜当做一种高端的文化享受，铜在以前的生活中可是财富的象征，在日常生活中地位很高。国有重器，家有重宝，铜器是富贵的体现，当时的重器就是鼎。”在很多场合，朱炳仁都向人们娓娓地解释着铜的前世今生，力图通过传播铜文化，让铜重新回归人们的生活。

“将铜和铜文化带回家吧。”他说，铜文化的推动需要大家的支持。

朱炳仁表示，“作为一种艺术，铜建筑在人们生活中的影响力很大，铜建筑不仅为我们留下了铜文化，还留下了铜资源。我们的生活离不开铜，古代青铜器是历史的重器，它是古人留给我们的宝贵遗产，那么，我们今天能为后人留下什么呢？我们应该留下能够代表这个时代的文化精品。”

说起铜建筑，朱炳仁奇迹般地创造了多项纪录。


    他创造的铜建筑不仅规模大、工艺精美，而且巧夺神功、气势恢宏，显露出中国传统艺术博大精神、意蕴深远的文明本色--

高达47米的桂林中华第一铜塔，开创了铜雕建筑历史的三个中国第一；杭州高达12.6米的灵隐铜殿，获得吉尼斯世界纪录；无锡灵山百子弥勒，荣获香港科学艺术金奖；108平方米的巨幅铜雕壁画--西安大雁塔唐玄奘求法图，斩获中国工艺美术金奖，名扬世界；还有中国最大的铜建筑群--峨眉山金顶，成为保护和恢复世界文化遗产的经典之作……他的诸多作品，被中国国家博物馆、故宫、北京人民大会堂、国家文化部、国内外博物馆等众多机构收藏。


   值得一提的是，2016年G20峰会期间，朱炳仁以传统的非遗技艺融合创新元素，精工细作了上万平方米的铜饰面，完成了主会场的铜工程和陈列在各场馆的60余件艺术品，从而引起世界关注。

而APEC会场的百幅铜壁画，更是获得国家发明专利，这是中国恢复专利权以来164万份专利中唯一有关铜雕发明的专利。

朱炳仁的铜铸精品，在深刻挖掘铜文化的同时，也极其注重作品所孕育的文化内涵，并强调作品与观众的互动性、交流性。

“我们不仅要带给观赏者极具震撼的艺术美，更要让观赏者从作品中收获情感上的共鸣。”朱炳仁说。

有专家学者这样评价朱炳仁的作品：“适用性与审美性相结合是工艺美术的首要特征，而朱炳仁大师的熔铜艺术，则是将审美性从适用性中剥离出来的审美性艺术，从锻铜--刻铜--塑铜--熔铜，他走过了由工到艺、由艺到术、由实用到艺术、由具象到抽象的演变过程。”“在这种由形而下到形而上的超升中，他实践着物质与精神的转换。这种转换来自朱炳仁多年来对于‘铜’这个物质的深切体悟，来自他抒发情怀的艺术自觉……”

2000年，朱炳仁被列入联合国开发计划署《二十一世纪封面人物》，其中的评语是这样描述的：“铜雕艺术大师中，朱炳仁先生当之无愧为一代宗师。” 

 

当熔铜凝固 他朝着国际化走去

为了将铜文化发扬光大，朱炳仁于2004年1月在杭州建立“铜雕艺术博物馆”。这座铜雕馆是中国唯一的铜雕大宅，以铜为精华，将中国传统造型艺术中的绘画、雕塑、建筑、书法、文化、宗教交融汇合。

博物馆规模宏大，总建筑面积近3000平方米，除立面墙和地面外，门、窗、屋面、立柱、家具等全部采用铜质结构和装饰，共耗费原料铜125吨。博物馆整体风格，是明清时期典型的江南民居风格，回廊穿连、厅楼叠筑、铜光闪烁、古朴华贵，被誉为“江南铜屋”。

如今，作为“铜雕泰斗”的朱炳仁已是72岁高龄，他不仅在铜领域“高屋建瓴”、别具匠心，在雕塑、书法、文学等领域也妙笔丹青、造诣深厚。

朱家不仅是铸铜世家，也是翰墨之家。

朱炳仁从小就师从父亲学习书法，历经几十年磨练，既继承了父亲峻厚、遒劲、朴质的书法风格，又自成一家地练成了笔势雄奇、奔放洒脱的风致。

他还把书法运用到铸铜领域。笔底龙蛇的书法造诣，使朱炳仁的铜书有一种飘逸自如的书法美，他将绘画、雕塑和书法三种艺术融会贯通，打造出富有装饰性的铜书壁挂。

在他的铜雕博物馆里，就可以欣赏到铜书画、铜壁画和铜制佛像等艺术经典，更能感受到独特的铜文化和佛教文化。 

书法本身的笔墨章法、线条构架、流动气势，加上相应的雕塑、绘画互相补充、互相衬托，铜书壁挂呈现出华贵而古雅的立体美。

朱炳仁说：“每一件重要的铜制品，我都将其视为交给时代的作品、留给历史的文化财富。”

除此之外，朱炳仁还是一个道地的诗人。

艺术是触类旁通的。每完成一次铜雕作品，朱炳仁总是心潮澎湃、难以自抑，而诗歌是他用来表达自己“豪迈又细腻”的情感的一处芳草地。

朱炳仁的诗脱胎于他的铜雕艺术，诗中有铜，铜中有诗，每一句诗文都载负着金铜的灿烂光泽，以及铜一般铿锵有力的雄浑声响，而这掷地有声的声响，又最终凝结成老人朴素的爱国情感。
 

2007年12月，由朱炳仁创作的铜桥在台湾扎根。此桥被誉为“沟通两岸的第一金桥”，朱炳仁为之起名“同源桥”，因海峡两岸“同出一源”而得名。此桥用10吨铜铸成，桥长近10米，宽2米余。桥上的一百零八罗汉熠熠生辉，桥的两壁刻着“西湖三潭”和“日月双潭”。

朱炳仁曾多次赴台，深切感受到台湾同胞的厚谊深情。当年，他身处台湾，在自己创作的同源桥畔，百感交集地创作了诗歌作品《云彩》：

“天上一抱云彩/信步舒卷/你剪我裁/相际洒人间/你落西湖三潭/我去日月双潭/西岸东岸/三潭双潭/你是汪伦/我是李白/知我深浅/懂你甘甜/西湖潭印月/日月潭印潭/你我同是/天上一抱云彩。”

后来，台湾诗人余光中看到朱炳仁的诗作《云彩》后，欣然赋和：“两岸交流日，乡愁自解时；海峡有隔阻，不阻云彩飞。”

这已成为两岸交流的一段佳话。

朱炳仁的爱国诗篇，如同他的铸铜之思，不同凡响而又充满力量，行文如响惊雷。

他曾用“熔铜艺术”铸成一把青铜提琴，将其捐赠给田汉基金会，并满怀激情地写下了一首壮丽感人的诗--《最危险的时候》：“一把青铜提琴/献给你田汉/弦板已经熔化/琴的血肉还在/音柱已经凝固/琴的神经还在/田汉田汉/青铜男子汉/生吼一片天/死撼一座山。”

这就是那个捧着坚硬的铜，却有血有肉、也有情怀的朱炳仁。

香港《文汇报》曾这样撰文称颂朱炳仁：从北京人民大会堂香港铜门的创制，到台湾同源桥的打造；从自费承办中韩非物质文化遗产交流，到发起中国大运河的申遗；还有对圆明园丢失兽首与罗浮宫胜利女神融合的艺术倡议，他被许多国家和地区的首脑、专家、媒体和民众誉为“世界的骄傲”。

中国美术家协会顾问、全国政协委员、原中国美术学院院长肖峰认为，“达利让世人震撼，但朱炳仁同样让人震惊--他让我看到，中国艺术原来可以如此创新，一步步朝着国际化走去。”

“只有当熔铜凝固了，成了一幅铜画，才可望读懂，混沌遗传了什么……”

这是朱炳仁发自心底的诉说，而你们，读懂了吗？